O álbum Pawn Hearts da Van Der Graaf Generator é uma obra prima, foi um grande sucesso, mas depois dele o Peter Hammill dissolveu a banda para seguir em carreira solo. A separação não foi traumática pois os demais contribuíram nos seus discos e vice-versa. Então, David Jackson, Hugh Banton e Guy Evans montaram a banda The Long Hello. Eles convidaram o ex-baixista da VDGG Nic Potter
David Jackson, Guy Evans, Hugh Banton - The Long Hello (1974)
O álbum Pawn Hearts da Van Der Graaf Generator é uma obra prima, foi um grande sucesso, mas depois dele o Peter Hammill dissolveu a banda para seguir em carreira solo. A separação não foi traumática pois os demais contribuíram nos seus discos e vice-versa. Então, David Jackson, Hugh Banton e Guy Evans montaram a banda The Long Hello. Eles convidaram o ex-baixista da VDGG Nic Potter
Empire - Mark I (1995)
Em primeiro lugar é preciso dizer que esse álbum foi gravado em 1974.
Depois que sua banda Flash acabou, Peter Banks, brilhante guitarrista e fundador da Yes, reuniu outros músicos e foi para o estúdio gravar este álbum. Banks compôs as músicas e sua esposa Sydney escreveu as letras. Foi Phil Collins quem começou na bateria mas, como as gravações estenderam-se de setembro à
Syd Barrett - Barrett (1970)
Pouco mais de um mês depois de lançar The Madcap Laughs, Syd Barrett voltou ao estúdio para gravar seu segundo solo. "Barrett" foi produzido por Richard Wright e por David Gilmour, e o clima dos dois primeiros discos da Pink Floyd está por toda parte, notadamente pelo órgão de Wright. Madcap foi gravado em dois dias. Já este levou quase cinco meses para ser concluído. Ele é muito
Snowy White And The White Flames - Little Wing (1998)
Snowy White havia sido membro da banda Jonathan Kelly's Outside e participado de um disco de Michael Moorcock e outro da cantora Linda Lewis quando foi convidado para ser o guitarrista de apoio na turnê do álbum Animals da Pink Floyd. Da sua estréia em disco até esse convite passaram-se apenas três anos. Autodidata, ele estudou sobre os discos de B. B. King e Buddy Guy.
Ele
Richard Wright - Wet Dream (1978)
Depois do álbum Animals, a Pink Floyd deu um tempo. Durante a última turnê o descontentamento de todos era evidente e as tensões se avolumaram. Roger Waters estava alienado, quando não estava enfurecido a ponto de cuspir num fã que pedia uma música. David Gilmour, por sua vez, ressentia-se de estar sendo
alijado das composições e reclamava que os concertos estavam se tornando um
Spin XXI - Contraponto (2006)
A Spin XXI é brasileira e foi formada em 1972, em Niterói. O Rock Progressivo dela é, portanto, um espelho do que rolava nessa época. Nota-se a grande influência da Genesis da era Peter Gabriel e também da Yes — a guitarra traz a lembrança de Hackett e Howe, enquanto os teclados nos trazem Tony Banks.
Em 1979 a banda mudou a formação e passou a chamar-se Contraponto. Ela
Quiver - Quiver (1971)
Quiver foi uma banda de rock psicodélico formada na Inglaterra em 1970 por Tim Renwick e Cal Batchelor. Ela fez relativo sucesso entre 1971 e 1972 ao abrir shows para a The Who. Entretanto, seus discos não venderam bem e em 1973 ela acabou por fundir-se com outra banda, a Sutherland Brothers.
O que é preciso dizer é que três de seus membros acabaram tornando-se alguns dos mais
Goblin - The Awakening (2012)
A história da Goblin começou numa outra banda chamada Il Ritratto di Dorian Gray, na qual Claudio Simonetti e Walter Mariano primeiro tocaram juntos. Isso foi em 1971 e ela tocava prog ao estilo britânico. Em 1973 eles adicionaram o guitarrista Massimo Morante e viajaram para Londres, adotando o nome Oliver. Essa banda chamou a atenção do produtor Eddie Offord, da Yes, mas a
Hadden Sayers Band - Retrofutura (1996)
Hadden Sayers é um grande guitarrista. Ele toca sua Stratocaster '57 com a alma e compõe muito bem, escavando as raízes do blues para juntá-las ao rock. Eu não sei muita coisa a respeito dele a não ser que é texano e que teve uma série de infortúnios e sacrifícios que o fizeram abandonar a música por vários anos. Agora ele já está com nove discos gravados e faz cerca de duzentos
King's X - Gretchen Goes To Nebraska (1989)
Pinnick, Tabor e Gaskill estão na estrada juntos desde 1985. Eles se aproximaram graças a um projeto do líder uma banda cristã de Springfield. A partir daí os três criaram uma assinatura musical que exerceu grande influência em muitas outras bandas. Suas músicas misturam Hard-rock, Funk, Soul e aproximam-se bastante do Metal Progressivo. Elas tem padrões rítmicos complexos e grande
Ako Doma - Ako Doma (1999)
Ako Doma é uma banda da Eslováquia que faz um prog-jazz-rock instrumental com uns toques de rock-sinfônico. Há também elementos da música clássica e do folclore da Europa Central. As composições são muito boas, especialmente as faixas longas, e existe espaço nelas para todos solarem. A guitarra se sobressai em todas e apesar do sax ter bastante espaço, este disco não tende ao
The Kinks - Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) 1969
Nos anos 60 a The Kinks disputava os primeiros lugares nas paradas com a The Rolling Stones e The Beatles. Eles eram geniais mas também eram considerados uns hooligans bêbados que não suportavam uns aos outros. Brigavam entre si no palco; voavam garrafas e até os pratos da bateria. Numa dessas, um prato atingiu Dave Davies e ele foi pro hospital — Mick Avory foi preso. Eles também
Elf - Elf (1972)
Digamos que tudo começou com uma banda chamada "Ronnie Dio & The Prophets", em 1961. Ela tocava doo wop pop e gravou um disco ao vivo bem ruinzão. Mais adiante, em 1967, formou-se a "The Electric Elves", com Dio, Feinstein e Driscoll, mais um tecladista chamado David Thaler. Essa banda gravou um single e dois anos depois encurtou o nome para "The Elves" — aí gravou dois singles. Em
Ocean - God's Clown (1976)
A Ocean foi formada em 1974, em Paris. Seu nome foi inspirado pelo álbum Tales From Topographic Oceans da Yes e, naturalmente, seu som também tem essa influência. E não apenas essa, mas também da ELP, Rush, KC e Led Zeppelin e Budgie. Sim, o som é uma aproximação do prog e do hard-rock, e eles foram bem sucedidos nisso. Aparte o registro vocal de Robert Belmonte, as comparações com a
Aardvark - Aardvark (1970)
Aardvark foi uma banda prog britânica surgida no final dos anos 70 que não tinha um guitarrista. Muitas bandas do período não tinham guitarrista mas algumas publicações atribuíram o desinteresse do público a esse fato. Eles gravaram apenas esse disco e fizeram poucas apresentações. O som é eclético, lembrando em alguns momentos a Moody Blues e a Cressida. Entre as influências estão
Thors Hammer - Thors Hammer (1971)
A Thors Hammer surgiu em Copenhague entre 1969 e 1970 e se separou logo em 1972, depois de lançar esse ótimo disco. Ela fez um rock progressivo com maiores doses de jazz e bons arranjos instrumentais destacando os teclados e a guitarra. É um pouco parecido com a Traffic e o andamento da faixa 1 até lembra a Living In The Past da Jethro Tull, que saíra quase dois anos antes.
É um
Heavy Joker - Heavy Joker (1976)
A dinamarquesa Heavy Joker foi formada por Michael Bruun e Henrik Bødtcher, dois ex-membros da banda Thors Hammer. Enquanto a antecessora era prog com elementos do jazz, a Heavy Joker é jazz-rock com elementos prog. Seu som é instrumental e sofisticado, ficando entre as cenas Krautrock e Canterbury; entre Soft Machine e Missus Beastly.
Michael Bruun - guitarra, cordas
After Crying - Overground Music (1990)
Os húngaros da After Crying criaram algumas das melhores obras de rock sinfônico dos anos 90. A banda surgiu em 1986 como um grupo totalmente acústico pela falta de acesso aos instrumentos eletrônicos; foi se transformando, e estreou em disco com Overground Music.
Sua maior influência é a King Crimson dos primeiros discos, Frank Zappa e a ELP — se bem que a After Crying sempre
Damnation - The Damnation Of Adam Blessing & The Second Damnation (1969-71)
Damnation Of Adam Blessing, ou Damnation apenas, surgiu em Cleveland no ano de 1968 pela reunião de duas bandas de garagem, uma delas liderada pelo vocalista Bill Constable, ou Adam Blessing. Eles tocaram sem parar por meses, muitas vezes abrindo shows para a conterrânea James Gang, até conseguirem um contrato com a United Artists. O primeiro e autointitulado disco saiu em 1969.
Josefus - Josefus...Plus (1970)
A Josefus foi formada no Texas em 1968 por Doug Tull e meses depois eles atraíram a atenção de um produtor que os convidou para gravar um disco, mas insistiu que o nome da banda deveria mudar para Come. A coisa não deu certo e os caras voltaram ao antigo nome. Assim, um pouco adiante gravaram o primeiro disco chamado Dead Man, por outro selo. Esse disco fez um razoável sucesso e
Public Foot The Roman - Public Foot The Roman (1973)
Essa banda britânica com esse nome pra lá de estranho fez bastante sucesso no circuito universitário, o suficiente para garantir a gravação desse álbum com uma ótima produção, que incluiu a arte da capa feita pelo estúdio Hypgnosis. O produtor foi Derek Lawrence, que trabalhou com a Deep Purple e com a Wishbone Ash. Então, não é à toa que dizem que o som da PFTR parece-se com o da
Living Colour - Vivid (1988)
Veja como são as coisas: Caras como Muddy Waters e Willie Dixon jogaram as sementes. Chuck Berry, Little Richard e Bo Diddley, entre outros, inventaram o Rock. Jimi Hendrix o levou além dos limites. Mas no final dos anos 80 e início dos 90 o Rock era branco e nem era adequado que um negro pegasse uma guitarra. E nem era Rock, pra falar a verdade. Aí surgiu a Living Colour.
A
Bad Blood in the City: The Piety Street Sessions (2007)
Bad Blood in the City é a terceira colaboração entre James Blood Ulmer e Vernon Reid. Ele é um álbum irado que aborda a tragédia do furacão Katrina que abatera Nova Orleans dois anos antes, e foi gravado lá mesmo em três dias. A motivação foi não deixar as coisas caírem no esquecimento.
São cinco composições próprias e seis clássicos do blues que são interpretados na infusão dos
James Blood Ulmer - No Escape From The Blues: The Electric Lady Sessions (2003)
James Blood Ulmer esteve apresentando-se no Brasil ao lado do guitarrista Vernon Reid. É a segunda vez que Reid vem ao país este ano — a primeira foi em maio com a Living Colour.
"No Escape From The Blues" é o segundo disco em que Reid colabora com Ulmer, quase uma sequência de "Memphis Blood: The Sun Sessions". Igualmente, ele tem composições originais e clássicos do blues;
The Yardbirds - Live At The BBC (2016)
O legado da Yardbirds é imortal. Não apenas por ter lançado três dos maiores guitarristas da galáxia, mas porque efetivamente ela foi a banda que mudou a música. Não é exagero, muitos críticos convergem nesse ponto e os que não, ao menos concordam que o papel da guitarra — e do solo de guitarra — no rock e no blues começou a ser redefinido pela Yardbirds, e mais precisamente por
The Who - BBC Sessions (2000)
Pelo que se sabe, a BBC tinha um comitê para analisar as bandas novas e decidir quais poderiam se apresentar ao vivo sem causar surpresas. The Who era tudo, menos comportada. Anárquica e encrenqueira a descreveriam razoavelmente bem. No entanto, ela passou raspando.
Essas gravações tem mais material do período ente 65 e 67, e as performances são um pouco mais contidas do que em
Led Zeppelin - The Complete BBC Sessions (1969, 1971)
Este álbum é uma versão aprimorada daquele BBC Sessions que foi lançado em 1997. Além de uma remasterização ele inclui oito faixas em versões inéditas no CD 3, sendo que as três últimas faixas foram gravadas para o show Rhythm & Blues Session de Alexis Korner e eram consideradas perdidas — Sunshine Woman é inédita. É interessante comparar as versões de Communication Breakdown, por
Rory Gallagher - BBC Sessions (1999)
Não dá para entender como um cara toca guitarra assim e permanece tão subestimado. E não é só o ato de tocar, é a alma de um homem adornando cada nota. Rory Gallagher não se casou nem teve filhos, ele viveu para o Blues e faleceu de complicações de um transplante de fígado em 1995.
As sessões para a BBC foram feitas em 1974, na sua maioria, mas esse álbum só foi lançado quatro anos
The Jimi Hendrix Experience - BBC Sessions (1967 - 1969)
Nem bem lançara seu disco de estréia e Jimi Hendrix já estava na BBC — só em 1967 foram oito sessões. Isso deveu-se ao impacto da sua música, ao empresário, mas também a um acordo da BBC com o sindicato dos músicos. O sindicato queria prevenir que a BBC preenchesse toda sua programação com discos e negociou uma porcentagem de shows ao vivo. Então, lá iam músicos consagrados e
Isotope and Gary Boyle - Live At The BBC (1974, 2004)
Apesar de ser uma super banda de Jazz-rock, a Isotope nunca teve o destaque de uma Return to Forever ou uma Mahavishnu. Por ela passaram músicos tão virtuosos quanto. Apesar de ser um monstro da guitarra, Gary Boyle também nunca teve tanta evidência como John McLaughlin ou Al DiMeola.
Aqui são duas sessões da Isotope e uma de Gary Boyle solo. De resto, não há muito o que dizer
Focus - Live At The BBC (1976, 1996)
Em 1976 Thijs van Leer e Bert Ruiter eram os únicos membros originais que permaneciam na Focus. Jan Akkerman seguiu em solo e Pierre van der Linden já estava na Trace. Van Leer então recrutou o baterista americano David Kemper e o guitarrista belga Philip Catherine. Se nos últimos dois discos, ainda com Jan Akkerman, a Focus vinha trabalhando o jazz em suas músicas, com Catherine,
Jack Bruce - Spirit (Live At The BBC 1971-1978)
Jack Bruce foi um dos baixistas mais importantes para o Rock. Além disso, poucos músicos representaram tão bem sua época. O início dos anos 60 foi um caldeirão onde se punha de tudo, mas principalmente o Blues de Chicago, o Jazz, Folk, Rock e Clássicos. Bruce trabalhou isso tudo e foi um dos músicos mais ecléticos e autênticos.
Essas sessões ao vivo e em estúdio para a BBC
Free - Live at the BBC (1968-71)
A Free surgiu em 1968 fazendo parte do boom do blues britânico que tantas bandas extraordinárias nos proporcionou. Um dos pais desse movimento, Alexis Korner deu ela todo o apoio para começar — credencial melhor não havia.
A banda permaneceu junta por menos de cinco anos e excursionou sem parar. Mesmo assim, sempre arranjava um tempo para apresentar-se na BBC. Muito do que
Bad Company - Bad Company (1974)
A Bad Company estreou sob críticas. As pessoas achavam que pelo fato de Paul Rodgers e Simon Kirke terem sido membros da Free e ainda trocarem figurinhas com Paul Kossoff, a Bad Co. deveria seguir na linha da antecessora — acusavam-na de ser comercial. Decerto esqueceram que a Free emplacou vários sucessos nas paradas.
Boz Burrell foi da King Crimson; depois foi da Centípede,
Koko Taylor - Koko Taylor (1969)
Koko Taylor era filha de um pequeno agricultor em terras arrendadas perto de Memphis — ela começou a cantar numa igreja Batista de lá. No decorrer de uma carreira de mais de cinquenta anos ela foi proclamada "Rainha do Blues" e apontada como a Bessie Smith dos dias modernos. Era religiosa e nunca teve os hábitos boêmios de muitos dos seus colegas. Fez do Blues sua vida e
Duke Robillard & Herb Ellis - Conversations In Swing Guitar (1999)
Um mestre do blues e uma lenda do jazz. O primeiro foi membro da The Fabulous Thunderbirds e fundador da Roomful of Blues. O segundo foi o guitarrista de Oscar Peterson e Louis Armstrong; e como guitarrista residente da gravadora Verve gravou com todos os grandes do jazz.
Quando gravaram esse álbum, Robillard tinha 50 anos e Ellis quase 80. A sessão rítmica é de Robillard e o
Kenny Burrell - Blues, The Common Ground (1968)
Uma afirmação recorrente de B.B. King era de que o jazz e o Blues eram irmãos. Kenny Burrell mantém essa conexão e por isso seu timbre é volumoso e sua interpretação sempre parece ter uma alma maior que a técnica.
Burrell gravou esse disco no pico de sua carreira e conta com uma orquestra de músicos iluminados. Todas as músicas tem os acordes do blues no fraseado jazzístico do
Miles Davis - Bluing: Miles Davis Plays The Blues (1996)
Bluing é uma coletânea muito legal que reúne gravações feitas nos anos 50 para o selo Prestige. Todas as músicas estão nos 12 compassos, a progressão de acordes inerente ao blues. Algumas dessas músicas foram parte da gestação do icônico "Kind Of Blue" de 1959. Essa coletânea também é legal porque exibe alguns gigantes do jazz ao lado de Miles, incluindo aí seu primeiro quinteto (9
Cos - Viva Boma (1976)
Outra excelente banda belga, a Cos foi formada por Daniel Schell e sua esposa Pascale Son. Ela fez seu Jazz-rock inspirado em bandas como a Magma e a Zao, mas adicionou um forte acento da cena Canterbury pela influência da Hatfield And The North e da Caravan.
Esse é o segundo disco dela e é uma evolução. Isso se deve a entrada do tecladista Marc Hollander que gostava de fundir
Placebo - Placebo (1974)
Existem várias bandas com o nome Placebo e a maioria realmente o é. Esta é muito legal e foi formada em 1971 na Bélgica por Marc Moulin. Moulin já era um veterano músico e produtor, e mais tarde integraria as bandas Cos e Aksak Maboul. A Placebo foi a primeira banda belga a enveredar pelo Jazz-rock, e fez isso de modo original, sem experimentalismos nem influências do Free-jazz — o
Machiavel - Mechanical Moonbeams (1978)
A belga Machiavel foi formada em Bruxelas em 1974 e está na estrada até hoje. No início era um quarteto e o baterista também era o vocalista.
Mechanical Moonbeams é o terceiro disco que ela lançou e até aqui o som é rock sinfônico executado com maestria e influenciado pela Genesis e pela Supertramp (piano). Esse disco aqui também é um pouco mais pesado que os anteriores,
Hypnos 69 - The Eclectic Measure (2006)
Hypnos 69 foi formada em 1994 na Bélgica e seu primeiro disco saiu em 2002. Nesse disco o som da banda era um Stoner-rock psicodélico competente mas pouco original. Desde então a banda evoluiu consideravelmente e cada um dos cinco discos que lançaram até aqui difere bastante dos demais. The Eclectic Measure é o quarto deles e também é o ponto alto da banda. As raízes do rock
Ezra Winston - Ancient Afternoons (1990)
Ezra Winston é o nome de uma banda italiana que foi uma das primeiras progressivas da era moderna, ou seja, uma pioneira no tipo de prog sinfônico que se ouve hoje em dia. Ela foi formada em 1979 pelo multi-instrumentista Mauro Di Donato e desde então passou por várias mudanças no line-up.
Ancient Afternoons é o segundo álbum dela e é aclamado como uma obra-prima. As composições
Sensations' Fix - Fragments of Light (1974)
A cena prog italiana é célebre pelo rock sinfônico — a maioria das bandas trabalhou esse estilo. Porém, a Sensations' Fix aproximou-se muito mais de bandas alemãs como a Amon Düül e incorporou vários elementos do Space-rock.
O trio, mais tarde quarteto foi liderado por Franco Falsini que compôs e arranjou quase tudo. O trabalho é focado na parte instrumental e muitas faixas são
Hawklords - 25 Years On (1978)
Hawklords é a Hawkwind tocando com outro nome. Ao retornarem de uma turnê pelos Estados Unidos no início de 1978 os caras brigaram feio e Dave Brock e Robert Calvert desmancharam a banda, dispensando inclusive o agente e a gravadora. Os dois, então, resgataram uma colaboração que tiveram com membros de uma banda chamada Ark no ano anterior, projeto que chamou-se The Sonic Assassins
Sula Bassana - The Night (2009)
Sula Bassana é um tipo de ganso. Também é Dave Schmidt, um multi-instrumentista alemão que foi influenciado pelo som da Hawkwind e da Pink Floyd. Ele é um cara bastante ocupado, integrando diversos projetos e organizando festivais.
The Night é seu quarto disco absolutamente solo. Nele Schmidt retorna às raízes psicodélicas do Rock Progressivo e do Space-rock para reconstruir os
Earthless - Sonic Prayer (2005)
Earthless é uma banda de San Diego que faz um psico-stoner-space-rock que põe seu cérebro em órbita. Esse é o primeiro de uma porção de álbuns — de estúdio são seis. Essas duas faixas são mais de 40 minutos de jams, ou de dois solos de guitarra. Como a primeira faixa denuncia, eles são fãs da cultuada banda japonesa dos anos 70.
Isaiah Mitchell - guitarra
Mike Eginton -
Dogstar Poets - Off-Planet (2002)
Esse é um álbum muito legal dos ex-membros da Jade Warrior. Glyn Havard foi um dos fundadores e David Duhig entrou para a banda em 1972 — ele é irmão do guitarrista fundador Tony Duhig, falecido em 1990. Allan Price também foi da Warrior; ele entrou como baterista a partir do segundo disco, Released.
Eles mantém as raízes da Jade Warrior, só que numa roupagem moderna.
Dogstar é
Jade Warrior - Jade Warrior (1971)
Imediatamente reconhecida pelos elementos orientais na arte das capas dos seu discos, a Jade Warrior foi uma das primeiras bandas a seguir uma inspiração "world" e foi uma das bandas mais originais da cena progressiva.
Tony Duhig e Jon Field formaram a banda a partir de outra, chamada July. Aquela originalidade estabelece-se já a partir desse primeiro disco. É apenas um trio que
Hawkwind - Hawkwind (1970)
Em 1969, Dave Brock (então um músico de rua), Mick Slattery e Terry Ollis agregaram Michael Davies e Nik Turner para formar uma banda chamada "Group X". Ela habitou a cena undergrund de Ladbroke Grove, em Notting Hill, oeste de Londres. A Group X chamou a atenção de um produtor quando abriu um concerto da High Tide. Ela foi levada aos estúdios da EMI para gravar umas demos e alí
Jeff Greinke - Lost Terrain (1992)
Jeff Greinke é um americano que se dedica a vários estilos dentro da música eletrônica, como ambient, drone (que enfatiza uma nota ou acorde), minimalismo ou experimental. A pedra fundamental é a influência de Brian Eno no seu trabalho mas esse trabalho tem sua identidade e um som único. A discografia dele é bastante extensa e este álbum é um dos mais elogiados. O objetivo
N.S.U. - Turn On Or Turn Me Down (1969)
N.S.U. foi uma banda de Glasgow, Escócia, que lançou este único disco em 1969. Inexplicavelmente ele fracassou no lançamento e a tiragem ficou limitada a 500 LPs. A banda acabou se separando logo depois. Uma pena, porque ela era muito boa e esse disco também é muito bom. Naturalmente ele atiçou a cobiça de colecionadores o que provocou vários relançamentos. O som é um Blues-rock
Jimmy Page, John Paul Jones, Albert Lee - No Introductions Necessary (1968)
Sabe como é a indústria da música — esse não é um disco do Jimmy Page, como impresso em algumas edições, e também não é de toda essa turma aí embaixo como primeiro foi impresso. Mas veio a Led Zeppelin, Page virou membro da Santíssima Trindade e no relançamento deste álbum estamparam seu nome em letras bem grandes. Normal.
A história conta que um produtor descobriu um cantor
Snafu - Situation Normal (1974)
O segundo disco da Snafu seguiu na mesma linha do anterior: bastante eclético. Micky Moody e Bobby Harrison delegaram a maior parte das composições a Pete Solley e ele aumentou consideravelmente a dose de Country que havia no primeiro disco, e isso divide opiniões. O curioso é que Solley viera de uma banda Prog muito respeitada, a Paladin. A base é o Blues-rock mas o estilo de
Bernie Marsden - Look at Me Now (1981)
Esse é o segundo disco solo do Bernie Marsden, produzido por ele e gravado enquanto ele era membro da Whitesnake e antes dela virar baladeira pop. Aliás, metade dela está aí. Quanto aos outros músicos, bem, não é qualquer um que reúne uma turma assim. De fato, antes de entrar para a Whitesnake Marsden já era um guitarrista top — ele conquistara Jon Lord e Ian Paice na "Paice,
Young & Moody - Back For The Last Time Again (2010)
Esse CD duplo reúne um álbum que Micky Moody e Bob Young gravaram em 1976 com uma porção de faixas que iriam compor um segundo disco, mais faixas não aproveitadas no primeiro. Uma coisa bacana é que a capa foi refeita quase exatamente como o estúdio Hipgnosis a criou em 76, só que mostrando a imagem atual dos dois.
Bob Young é um compositor e músico que ficou conhecido como membro
Babe Ruth - Babe Ruth & Stealing Home (1975, 1976)
Bernie Marsden estreou em disco no álbum solo de Chick Churchill da Ten Years After. Depois ele entrou para a Rabe Ruth, no quarto álbum dela.
A Babe Ruth foi formada por Alan Shacklock em 1971 e seu álbum de estréia tornou-se um clássico. Ele misturava prog, jazz, blues e funk de um modo bem legal e essa receita repetiu-se no segundo disco sem o mesmo brilho.
Esse CD reúne o
Juicy Lucy - Lie Back And Enjoy It (1970)
Esse é o segundo disco da Juicy Lucy e foi quando o guitarrista Micky Moody entrou para a banda, vindo da Tramline.
A Juicy Lucy foi formada em 1969 em torno do guitarrista Glenn Campbell. O primeiro disco fez muito sucesso graças a um cover da música "Who do You Love" do Bo Diddley, mas logo depois a banda perdeu seu vocalista Ray Owen e o guitarrista Neil Hubbard.
Neste disco
The Moody Marsden Band - Never Turn Our Back On The Blues (1992)
Eu conheci a dupla Moody/Marsden através da Juicy Lucy e da Babe Ruth respectivamente, e depois que a Whitesnake surgiu no rádio. Até bem depois, eu nem sabia que eram eles tocando nela. Se soubesse, talvez tivesse prestado atenção. Hum... Pensando melhor, não, nem com eles.
Never Turn Our Back On The Blues contém clássicos do Blues e composições próprias gravadas em diferentes
Plastic Penny - Currency (1969)
A inglesa Plastic Penny fez muito sucesso em 1967 com um single chamado Everything I Am. No ano seguinte esse single foi incluído no primeiro LP dela que era bem pop. Até aí ela tinha um vocalista chamado Brian Keith, muito talentoso por sinal. Em 1969 Keith saiu e a banda mudou significativamente a sua música — ela avançou para uma forma sofisticada de rock psicodélico com ótimas
The Animated Egg - Guitar Freakout (2008)
A Animated Egg não foi exatamente uma banda, ou o foi apenas uma vez em estúdio. Ela resumiu-se a Jerald Edward Kolbrak, ou Jerry Cole.
Cole foi um extraordinário guitarrista que serviu a grandes músicos, oficial e não-oficialmente. É que ele substituía guitarristas não tão bons quando as respectivas bandas entravam no estúdio. Assim as gravações ficavam melhores e mais rápidas —
Thunderpussy - Documents of Captivity (1973)
Essa banda é norte-americana e lançou apenas esse disco oficialmente.
Documents of Captivity é um álbum conceitual sobre o curso natural da vida e as limitações que ele nos impõe, admitindo que aqui e ali há quem escape do próprio destino. Apesar do formato trio e da execução aproximar-se do Hard-rock, o disco apresenta composições num padrão mais elevado e mais adequadas ao Prog
Passport - Infinity Machine (1976)
Essa foi a minha porta de entrada para o fusion e, então, para o jazz. Eu era um garoto que detestava os Beatles e os Rolling Stones e que ouvia o que estava disponível de Prog mais tudo o que aguentasse de Hard. Para alguém que precisava recalibrar as orelhas esse álbum foi perfeito. O lançamento do disco no Brasil foi estimulado pela vinda da Passport ao nosso país. Daí, várias
Orange Peel - Orange Peel (1970)
Pouco se sabe sobre as origens da Orange Peel, exceto que ela foi formada perto de Frankfurt em 1967. Até a gravação do primeiro single o guitarrista era Michael Winzkowski, que depois iria para a Nosferatu e então para a Epsilon.
O único álbum que ela lançou parece uma jam entre a Pink Floyd e a Egg no estilo krautrock. Ou seja, um prog pesado e psicodélico, com riffs do órgão,
Epsilon - Move On (1972)
Este segundo disco da Epsilon mostra a banda decidida a sair da cena underground em busca da grande audiência. As composições tornaram-se mais simples e isso não significou perda de qualidade. Só que aqui tudo está mais próximo do Hard-rock e do Blues, com uns elementos Folk aqui e ali. Para efeito de comparação, Move On parece-se com o trabalho da Atomic Rooster e da Beggar's
Epsilon - Epsilon (1971)
A Epsilon é alemã de Marburg e começou sob o nome Karthago, mas não a Karthago famosa que lançou cinco discos e era de Berlin. Nesse ponto a banda tocava basicamente o repertório da The Nice e mudou radicalmente com a entrada do guitarrista Michael Winzkowski, ex-Orange Peel e Nosferatu. Ela criou um estilo de Rock Progressivo complexo, baseado na música clássica, mas diferente das
After Tea - Jointhouse Blues (1970)
After Tea foi uma banda holandesa que surgiu das cinzas de uma outra chamada Tee-Set, daí o nome. Os dois primeiros discos que ela lançou eram de boas baladas e de beat-pop, na mesma linha do que a banda anterior fazia. Contudo, neste terceiro e último disco aqui houve uma evolução impressionante. É um prog pesado levado pela guitarra, que não recebeu a atenção que merecia na
Back Door - Back Door (1972)
A Back Door foi uma banda inglesa de Jazz-rock formada pela dupla Colin Hodgkinson e Ron Aspery. Esse é o disco de estréia. São doze faixas relativamente curtas e instrumentais. A despeito de serem músicos bastante talentosos, foi difícil encontrar um selo que se interessasse pelo trabalho e esse disco acabou sendo prensado pela RCA numa produção independente e com tiragem limitada
Steamhammer - MK II (1969)
A Steamhammer começou como uma banda de Blues-rock em Worthing, Sussex, mas gradualmente desenvolveu um estilo progressivo, porém pesado. Como o título indica, esse segundo álbum dela também traz a segunda formação da banda. Ela está com um novo baterista, perdeu o segundo guitarrista mas ganhou um ex-membro da Tangerine Dream bastante versátil, o Steve Jollife. Com ele as músicas
Frankie Miller - High Life (1974)
Frankie Miller é considerado uma lenda por muitos músicos da realeza do rock e do blues-rock. Rod Stewart disse que ele era o único cara branco que o tinha feito chorar. A viúva de Otis Redding disse que ele tinha a voz mais negra desde Otis. Mas Miller não era apenas um grande cantor, era também um bom compositor que foi gravado por Ray Charles e a banda Rush, por exemplo.
Link Wray - Rumble! The Best of Link Wray (1993)
Link Wray não é um cara dos mais conhecidos mas é outra figura importantíssima para o Rock. Isso porque ele inventou o efeito de distorção, fazendo furos nos alto-falantes do seu amplificador Premier; isso lá nos anos 50. Ele também foi o primeiro guitarrista a usar o acorde forte ou "power chord" no rock. Essa técnica já era usada no Blues, mas com a distorção mais o volume
Bobby Parker - Shine Me Up (1995)
Bobby Parker foi um músico de blues da Loisianna mas não de Nova Orleans. Ele foi criado em Los Angeles e por isso seu estilo é misturado ao soul e ao funk, e é mais suave e ao mesmo tempo vibrante. Ele é um tremendo guitarrista que está na estrada desde os anos 50 e nunca recebeu o reconhecimento que merecia. A não ser que consideremos roubarem-lhe os riffs como uma forma de
Dr. John, the Night Tripper - Gris-Gris (1968)
O pianista Mac Rebennack é natural de Nova Orleans e, sendo assim, foi muito influenciado pelo Professor Longhair. Rebennack tocava guitarra no início da carreira e já tinha muito contato com Longhair desde a adolescência. No final dos anos 50 ele foi apartar uma briga em defesa de um colega de banda e levou um tiro no dedo anelar da mão esquerda. Passou para o baixo e decidiu-se
Professor Longhair - Fess: The Professor Longhair Anthology (1993)
Professor Longhair é uma figura fundamental no surgimento do Rock'n'Roll — sua levada ao piano que misturava funk, boogie e até rumba, influenciou muito os pioneiros do rock como Fats Domino, Little Richard e Jerry Lee Lewis. E se ele teve importância para o rock, teve importância ainda maior para o blues de Nova Orleans.
Seu estilo era extremamente alegre e dançante, sempre
Colour Haze - Periscope (1999)
A Colour Haze foi formada em Munique, em 1994. No início ela era um quarteto com um vocalista e assim gravaram dois discos. Apesar de terem recebido boas críticas estava claro que eles ainda estavam experimentando e testando. O segundo disco tinha 12 faixas sem muita coesão entre elas e havia alguns elementos de jazz nas composições.
Em 1999 entraram novos baixista e baterista,
Jughead - Jughead (2002)
Jughead é mais um projeto do guitarrista da King's X, Ty Tabor, e não é nem um pouco parecido com os outros. Quem vê os músicos, todos de longo pedigree, pode imaginar que se trata de um disco de prog-metal, mas não é. Todos os quatro assinam as composições e o que eles criaram foi uma mistura muito legal de pop, rock, punk, prog e Beatles nos vocais. Só o som da guitarra é o mesmo
Radio Moscow - Brain Cycles (2009)
Ah, não vou escrever nada. Tô com preguiça.
Só duas coisas: Esse álbum teve dezesseis edições em vinil, em cores diferentes, e só uma edição em CD — essa tem os dois, vinil e CD. E esse segundo disco, com um novo baixista, é melhor que o primeiro. Siga a bula: Best Played Very HIGH.
Parker Griggs - guitarra, vocal, bateria, percussão
Zach Anderson - baixo
com:
Organ
Black Mountain - In The Future (2008)
Black Mountain é canadense e é liderada por Stephen McBean, que é o autor de quase todas as faixas. Ela é rotulada como stoner rock ou indie, mas ao menos nesse segundo disco aqui ela ocupa um território muito maior. Ouve-se ecos de tudo o que houve de bom nos anos 70, do rock psicodélico ao prog. Ecos da Black Sabbath, por exemplo, ou dos sintetizadores da Pink Floyd. Wishbone Ash
The Pineapple Thief - Variations On A Dream (2004)
Esse é o terceiro disco da banda britânica Pineapple Thief. Algo que logo se percebe é a semelhança entre ela e a Porcupine Tree e o mais legal disso é que o pessoal da Pineapple nem conhecia o trabalho da Porcupine nessa época. Então, o que gente pode arriscar a dizer é que as duas bandas inspiraram-se na época de ouro do rock progressivo, mas não tiveram a intenção de emular nada
Thieves' Kitchen - Argot (2001)
O neo-prog acabou por tornar-se um grande clichê com as bandas soando umas como as outras e aqueles vocais que mais parecem discursos. A Thieves' Kitchen conseguiu ser diferente. Esse é segundo disco dela e mantém a influência do prog dos anos setenta, especialmente da Gentle Giant. É uma influência sutil, que pede repetidas audições. Um pouco mais óbvias são as influências de
Eskaton - Ardeur (1980)
A Eskaton foi uma das melhores bandas da França e de todas as que foram influenciadas pela Magma ela foi a mais impressionante. Essa influência foi mais forte bem no início da carreira quando ela tinha oito membros e seu nome era Eskaton Kommandkestra. Cuidadosamente ela forjou seu próprio estilo e encolheu, embora sempre tenha usado músicos convidados nos seus três discos.
M-Opus - 1975 Triptych (2015)
M-Opus é um projeto irlandês cuja proposta é revisitar o rock progressivo em diferentes intervalos de tempo. Esse primeiro disco é uma viajem ao redor de 1975 e não tem como não nos lembrarmos da Genesis e da Yes logo de cara.
A banda na verdade é um duo formado por Casey e Sullivan, e nesse primeiro álbum eles capturaram tudo aquilo que fez do prog uma grande música: estrutura
Øresund Space Collective - Inside Your Head (2008)
Eu sou um grande fã da ØSC, primeiro porque os caras são bons mesmo, depois porque adoro space rock e também porque admiro a improvisação. Ao contrário da maioria das atividades, a improvisação denuncia o talento. E esse quarto disco de estúdio da ØSC é um grande exemplo disso. Essas faixas foram gravadas dois anos antes, durante as sessões para o álbum anterior, chamado The Black
13Th Floor Elevators - The Psychedelic Sounds Of The 13Th Floor Elevators (1966)
A 13Th Floor Elevators estreou no dia "13" de dezembro de 1965 em Austin, Texas, e foi a primeira banda a descrever a si própria como psicodélica. Ela derivou de uma outra banda chamada The Lingsmen. Quando o vocalista dessa banda saiu, os remanescentes chamaram Roky Erickson que era da banda The Spades.
O nome da banda decorre do fato de a maioria dos edifícios nos EUA não ter o
Roky Erickson and The Aliens - The Evil One (plus one) 1987
Dizem por aí que no mundo do rock existem apenas uns poucos que sabem limpar o próprio traseiro e que muito poucos dentre esses poucos merecem tornarem-se lendas. Dentre esses está Roky Erickson. Ele foi o fundador da 13th Floor Elevators e, por que não?, um dos fundadores do rock psicodélico. Com sua voz febril e sua guitarra exitante ele elevou os Elevators à condição de
Heavy Cruiser - Heavy Cruiser (1972)
A Heavy Cruiser foi formada pelo baixista canadense Neil Merryweather e reúne músicos realmente talentosos. Ela faz aquele bom e velho hard-rock, baseado no órgão e na guitarra, crú e direto, que tanta falta nos faz. Depois desse primeiro disco, ele montou outra banda chamada Mama Lion, ao mesmo tempo em que tinha também um trabalho solo. Como a mulher dele (e vocalista da Mama
King Biscuit Boy - Gooduns (1971)
O verdadeiro nome de King Biscuit Boy era Richard Alfred Newell e o apelido lhe foi dado pelo músico Ronnie Hawkins quando ele fazia parte de sua banda, em alusão ao famoso programa de rádio. Newell foi um notável gaitista canadense que depois de integrar vários grupos de blues, seguiu em carreira solo. Essa carreira foi bastante irregular, prejudicada pelo álcool. Mesmo assim, ele
Ralf Nowy - Lucifer’s Dream (1973)
Ralf Nowy começou sua vida musical numa banda de rock da sua escola, em 1958, em Munique. Depois de graduar-se em música ele tocou em diversos grupos de free-jazz, tornou-se diretor musical de uma rádio, arranjador e produtor de diversos espetáculos de música e dança.
Contudo, inspirado pela cena krautrock que só fazia crescer, ele reuniu alguns dos melhores músicos de Munique
Nucleus - Elastic Rock & We'll Talk About It Later (1970 - 1971)
Depois de tocar em diversos grupos de jazz durante os anos 60, Ian Carr contraiu o vírus fusion e montou a Nucleus em 1969. Para tanto ele convidou a nata do jazz britânico, mas que eram músicos que tinham certa proximidade com o rock progressivo. A banda assinou com o selo Vertigo e gravou dois álbuns em 1970 — esses dois aqui.
Elastic Rock foi inovador e recebeu o grande prêmio
Sagrado Coração da Terra - Sagrado Coração da Terra (1984)
Três anos depois da Saecula Saeculorum Marcus Viana criou a Sagrado Coração da Terra, que acabou por ser uma das bandas prog brasileiras mais conhecidas no exterior, depois da Bacamarte. Este é o primeiro dos cinco discos que ela lançou e é um início um pouco... assim, meio que... não sei a palavra. É que eram os anos 80, entende?
Marcus Viana - violino, teclados,
Saecula Saeculorum - Saecula Saeculorum (1976)
Saecula Saeculorum foi uma ótima banda brasileira de prog sinfônico formada em 1974, em Belo Horizonte. Seus músicos eram todos experientes e criaram músicas complexas que soam como as das bandas italianas, como a PFM, e a Renaissance. Uma pena que o disco seja tão curto. E curta também foi a vida banda, que se separou pouco depois do lançamento desse único disco. O destaque fica
Kraan - Kraan (1972)
Nascida da amizade entre três músicos de jazz, a Kraan primeiro foi uma banda de hard-rock chamada Inzest. Juntou-se a eles o saxofonista Pappert e ela mudou-se de Ulm para Berlim. Mudou também o nome e o seu som ficou baseado no jazz e no rock, misturados a elementos étnicos, principalmente árabes.
Esse é o primeiro álbum e é bastante original, sem ser experimental nem esquisito.
Magma - Magma Live (1975)
Didier Lockwood participou da Magma em três ocasiões mas registro em disco, só neste aqui. Longe de ser um item menor na discografia, como a maioria dos álbuns ao vivo são, "Live" (ou Magma Hhaï, em kobaian) é indispensável. Ele marcou a estréia de uma nova formação, que incluiu o próprio Lockwood, e uma virada no som da banda. Aquela histeria vocal ficou meio de lado e o
Lockwood, Top, Vander, Widemann - Fusion (1981)
Por três vezes Didier Lockwood participou da banda zeuhl Magma: em 75-76, 79-81 e em 1991. Então nesse álbum estão quatro membros da Magma, incluindo seu líder supremo. As semelhanças entre as bandas são inquestionáveis mas as diferenças se impõe. A Magma tem no vocal um fundamento e o jazz é um elemento. Aqui o jazz é o fio condutor e a música é totalmente instrumental.
Didier Lockwood - Storyboard (1996)
Didier Lockwood faleceu no último dia 18/02, de um ataque cardíaco. Ele tinha 62 anos.
Lockwood foi um dos músicos que tiraram o violino do universo da música clássica e o colocaram no frescor da música moderna com a fusão de gêneros. Ele foi aluno de Stephane Grappelli e admirador de Jean-Luc Ponty, e o seu reconhecimento veio com a participação na banda Magma em 1975. Daí
Irish Coffee - When The Owl Cries (2015)
A Irish Coffee retornou em 2004 com William Souffreau e dois novos membros. Ela lançou um novo disco, também chamado Irish Coffee, por um selo próprio. Esse disco teve uma tiragem pequena e esgotou apenas com as vendas nos shows da banda. Ela também lançou um disco gravado ao vivo no programa de TV Rockpalast.
Em 2015 eles incluíram um tecladista e lançaram When The Owl Cries. O
Irish Coffee - Irish Coffee (1971)
A Irish Coffee foi uma banda belga, formada na cidade de Aalst a oeste de Bruxelas. Nesse ponto o nome dela era The Voodoos mas quando arrumaram um empresário ele descobriu que já havia uma banda com esse nome e ele mesmo mudou para Irish Coffee sem sequer consultar a banda. Por outro lado, ele montou um estande da banda na feira Midem em Cannes e lá deixou um gravador tocando
Gamalon - Aerial View (1990)
A Gamalon foi fundada pelos irmãos Reinhardt e o som dela sempre foi o jazz-rock com influências progressivas. Esse viés prog veio lá dos anos 70 quando uma banda anterior deles, chamada Rodan, abriu shows para a Genesis e para a Gentle Giant. Esse aspecto foi mais forte no primeiro álbum, uma obra-prima. Em Aerial View a coisa é um pouco diferente e o álbum parece-se mais com
Blue Cheer - Vincebus Eruptum (1968)
Vincebus Eruptum é o disco de estréia da Blue Cheer e representou uma mudança nas normas de conduta com uma guitarra. O infrator foi Leigh Stephens, um britânico perdido em Boston que usava seu tempo livre desenvolvendo novas técnicas para tocar guitarra e controlar o volume da sua pilha de Marshalls. De fato, durante as sessões de gravação vários microfones e uma mesa de som
Blue Cheer - What Doesn`t Kill You... (2007)
A Blue Cheer foi formada em 1966 em São Francisco e, segundo dizem, seu nome vem de uma potente marca de LSD — na Inglaterra blue cheer também pode ser um pum. Nesse ponto o som dela era bem convencional, um rock psicodélico típico da California. Porém tudo mudou depois que os caras viram Jimi Hendrix no Festival de Monterrey. Aí a coisa virou blues-rock tocado muito, muito alto,
Buddy Miles Express - Hell and Back (1994)
Buddy Miles é mais lembrado como o parceiro de Jimi Hendrix no seu último trabalho, a Band of Gypsys, mas suas parcerias com gente boa começaram bem antes, como com o Mike Bloomfield na Electric Flag. A Buddy Miles Express veio logo em seguida e foi o que atraiu a atenção de Hendrix. Hendrix estava cada vez mais funky e daí a querer montar o primeiro super-trio negro foi um pulo.
Fear Itself - Fear Itself (1969)
Este é o único disco da banda Fear Itself que era liderada por Ellen McIlwaine. O som é psicodélico mas firmemente fundado no blues. É ótimo e pode ter deixado o pessoal da Jefferson Airplane com inveja. A banda parou por aqui porque a Ellen quis ter uma carreira solo. Ela não se saiu mal mas nunca foi como na Fear Itself que, aliás, tem um nome bem legal. A versão de Born Under
The Apple Pie Motherhood Band - The Apple Pie Motherhood Band (1968)
No final dos anos 60 houve um movimento em Boston chamado Bosstown Sound que pretendia reunir as muitas bandas que estavam surgindo por lá e dar-lhes visibilidade. Digamos que movimento não é bem a palavra e melhor seria dizer "ação de marketing". A iniciativa fazia frente a coisas semelhantes que aconteciam na Califórnia, com a diferença de que em Boston não havia um som
Agnes Strange - Strange Flavour (1975)
Agnes Strange surgiu na Inglatrerra no início dos anos 70 tocando boogie-blues-rock em pubs e bares. No início seu som era parecido com o da Chicken Shack e Savoy Brown, mas ao longo do tempo ele ganhou considerável peso.
A banda conseguiu um contrato com o selo Bird's Nest que pertencia o dono de uma rede de bares, o qual pretendeu oferecer uma chance às bandas que tocavam
Iron Butterfly - Heavy (1968)
Parece-me que a primeira vêz que o termo "heavy metal" apareceu foi na música Born To Be Wild da Steppenwolf. Contudo, o que se lê por aí é o termo foi cunhado para descrever o som da Iron Butterfly, ou, ao menos, não
intencionalmente acabou usado assim. De fato a Iron Butterfly foi uma precursora do gênero e nunca recebeu o respeito que merecia.
A banda foi formada em San
Black Sabbath - Black Sabbath (1970)
É curioso como os títulos das músicas da Black Sabbath se assemelham a alguns títulos em inglês de obras famosas de filósofos existencialistas como Camus, Sartre ou Nietzsche. E como esses livros, as músicas são soturnas, macabras e blasfemas. Essa não é uma analogia pretensiosa porque realmente há uma relação entre essa literatura e a banda, uma vêz que seu letrista Geezer
Crow - Crow Music (1969)
Crow foi formada em 1967 na cidade de Minneapolis pelos irmãos Larry e Dick Wiegand. Eles venceram uma batalha de bandas que lhes deu o direito de ir à Chicago gravar demos nos estúdios Columbia, mas a gravadora os rejeitou por achá-los muito parecidos com a Steppenwolf. De fato eram, só que um bocadinho mais funky. De qualquer forma, uma produtora ouviu as demos, gostou e
Steve Hunter - Short Stories (2008)
Steve Hunter é mais conhecido como o guitarrista de Lou Reed e Alice Cooper mas a lista de colaborações segue muito adiante com Dr. John, Jack Bruce, Tracy Chapman, Leslie West... Ele deu muitas idéias para Peter Gabriel no seu primeiro disco solo pós Genesis também. Contudo, a última grande turnê que ele fez foi em 2011 com Alice Cooper e desde então ele tem se dedicado às próprias
Panzerballett - Tank Goodness (2012)
Um dos caminhos seguidos pelas mentes progressivas foi pela aproximação com o metal e o com o jazz. Assim surgiram grandes bandas como Attention Deficit, Djam Karet, Ozone Quartet, Spaced Out e a Panzerballett. Esse quinteto virtuoso alemão foi formado em 2004 e faz uma mistura muito bacana daqueles dois gêneros, mais algumas doses de funk. As músicas são sempre quase todas
Ten Years After - Stonedhenge (1969)
Stonedhenge é o segundo disco de estúdio da TYA e, apesar da bela capa produzida pelo estúdio londrino "Shoot That Tiger!", tem pouco a ver com a mitologia saxônica — a percussão, talvez. O título na verdade refere-se à geração que imergia inconsequentemente nas drogas.
Este álbum foi uma guinada no estilo feroz e veloz da TYA pois metade dele é semi-acústico e está infectado
Primevil - Smokin' Bats At Campton's (1974)
Esse disco é um dos meus favoritos e é outra daquelas bandas que estrearam com um excelente álbum e depois desapareceram. Smokin' Bats At Campton's faz um coquetel com blues-rock, rock psicodélico e hard rock que, se fosse mesmo um coquetel, teria graduação alcoólica perto dos 50. São dois guitarristas virtuosos que foram rotulados como os "últimos pioneiros do heavy metal". Na
Sopwith Camel - Hello Hello (1967)
Esse disco foi lançado originalmente com o título Sopwith Camel e algumas reedições receberam o título Hello, Hello. A justificativa era a necessidade de fazer o público lembrar da banda através do seu maior sucesso. Isto porque a banda desapareceu seis meses depois de lançar o álbum.
A Sopwith Camel foi formada em São Francisco em 1965 na ebulição da contracultura. Ela foi a
Status Quo - Hello! (1973)
Hello! é o sexto disco de estúdio da Status Quo e talvez o grande favorito dos fãs da banda. O álbum anterior, chamado Piledriver, foi um grande sucesso e ganhou o mercado mas Hello! jogou uma sombra sobre ele no ano seguinte. Assim que foi lançado ele chegou ao primeiro lugar nas paradas. A virtude para tanto é para alguns um defeito: Esse álbum trouxe um bom balanço no seu
Man - Back Into The Future (1973)
A Man foi a primeira banda do País de Gales a entrar para o circuito do rock britânico. Ela surgiu em 1969 liderada por Micky Jones, que foi o único membro permanente nas suas 14 formações e nos seus 30 álbuns. Micky faleceu em 2010.
Ela se diferenciou por misturar o prog à música característica da costa oeste americana, e ficou famosa por ser muito melhor ao vivo. E assim é
Jethro Tull - Living in the Past ( 1972)
Living in the Past é o melhor roteiro para se conhecer a Jethro Tull nos seus primeiros quatro anos. Essa semi-coletânea foi lançada após o estrondoso sucesso de Aqualung e foi pensada para apresentar a banda ao público norte-americano que não tinha ouvido muito da sua música até então. Ela contém singles, lados A e B, músicas de estúdio não incluídas em álbuns, duas faixas ao
Journey - Look Into The Future (1976)
As pessoas que gostam de rock progressivo como eu e que ouviram todos aqueles sucessos da banda Journey que pipocavam nas rádios um após o outro nos anos 80, provavelmente não imaginavam, como eu, que lá no começo da carreira ela foi uma banda muito boa. Nesse início ela era uma banda de jazz-rock que incorporava elementos do hard-rock e do prog. Ela foi formada por dois
Peter Hammill - The Future Now (1978)
Em 1978 a Van Der Graaf Generator se separou pela terceira vez e isso permitiu que Peter Hammil continuasse com o limitado sucesso que obteve na sua carreira solo, pois ele já lançara seis discos enquanto a VDGG estava ativa.
The Future Now não difere muito do álbum anterior da VDGG — e metade dela está aqui — e foca em músicas mais curtas e despidas até o osso. As letras são